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Temporada de reconocimientos, tiempos de cancelación

Hace unos días le pregunté a un grupo de mis estudiantes de Literatura Renacentista Inglesa si la música que escuchan, la ropa que se ponen o las series que ven son fruto de sus propias elecciones y si creen que son originales o no. Me sorprendió que la mitad del grupo pensara que sus decisiones, ya sea en ocio o en aspectos más académicos de su vida, son puramente distintivas. ¿Es nuestra manera de pensar verdaderamente única? Y es que las opiniones que lanzamos, en una era en la que todos podemos predicar y aleccionar desde nuestras redes sociales, afectan a otras personas, modulan la manera de pensar y crean realidad. Desde una perspectiva propia de Wittgenstein, el racismo no existiría si nadie tuviera la idea de que algunas razas son inferiores a otras. O las mujeres podrían decidir libremente sobre sus propios cuerpos si no hubiera quienes creen tener derecho a imponerles restricciones. Y algo parecido sucede con lo que las cada vez más populares –gracias a las plataformas de ser...

Medea en Mérida: La Tragedia de Leer a los Clásicos

 La edición número 70 del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha abierto este año con la ópera de Luigi Cherubini, Medea ( Médée ) y ha roto con la tendencia de sus última ediciones, bien de empezar con conciertos, como el del año pasado de Orestíada de la Orquesta de Cámara de Zaragoza (del Grupo Enigma) o bien con la polémica versión libre de José María Muscari, e interpretada por Moria Casán, de un Julio César que se alejaba bastante de Shakespeare para adentrarse en temas como el género, el feminismo o los cambios de roles (véase mi reseña ‘Los clásicos se modernizan’ del 24 de julio de 2022). Apostar por una ópera, que además el otoño pasado estuvo 11 noches en el Teatro Real de Madrid, es apostar por lo seguro. Mi relación con la tragedia de Séneca, Medea , es más estrecha que con la ópera de Luigi Cherubini que hemos podido ver en Mérida los pasados 27 y 29 de junio de 2024 ante un teatro atestado de gente y entregado al silencio más doloroso de este drama....

Temporada de premios de cine

Parece que la nueva temporada de premios del cine que siempre trae el invierno me llena de una energía para acercarme a la cultura en general que, siento confesarlo, se va a apagando según avanza el año. Una maratón hercúlea me animó a ver más de diez de las películas nominadas a los premios Goya del cine español, y aunque sólo valoraría de manera sobresaliente dos ( Sabel aquell y Te estoy amando locamente ), eso no me quitó las ganas de ver cine y de leer algunos títulos que tenía pendiente. De la literatura cabe destacar la novela de Eva Losada Casanova, En el lado sombrío del jardín (2020, Editorial Funambulista), una novela bien escrita y con un estilo impecable pero con una historia aburridísima, que imita a Plath, y está a camino entre un thriller y un Entwicklungsroman ; el cómic de Sammy Harkham, La Sangre de la Virgen (2023, Fulgencio Pimentel), diferente y entretenido, en el que las miserias de un guionista de Los Ángeles se entremezclan con temas como el racismo y ...

Kenneth Branagh, un clásico más

Aprovechando que este otoño estoy en Londres, el sábado pasado tuve la ocasión de ir al estreno del Rey Lear ( King Lear ), que ha dirigido y protagonizado Kenneth Branagh, en el Teatro Wyndham del West End. El conocido actor y director británico vuelve así a los escenarios, donde no actuaba desde 2016, cuando interpretó a Archie Rice en la obra de John Osborne The Entertainer ; personaje que ya encarnó Laurence Olivier a mediados del siglo XX. Y es que los puntos de unión entre Olivier y Branagh no sólo se encuentran en Shakespeare sino también en obras de teatro con un marcado carácter británico. La propia obra The Entertainer nos cuenta las desdichas de un cómico en una Gran Bretaña decadente. En efecto, así como Olivier fue el referente del teatro y, en parte, del cine británicos desde la década de los 30 hasta la de los 70 del siglo XX, Branagh parece convencido a tomar el testigo y continuar esa carrera de la mano del dramaturgo inglés por excelencia. No nos sorprende que Olivi...

Pandataria, una cárcel de muros de agua

El viernes pasado, 21 de julio, tuve la ocasión de asistir al estreno de Pandataria , en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, en su edición 69 de este año. Explicar una obra en la que la danza se mezcla con un texto comprometido, que además resulta notorio debido a su actualidad, no es como escribir una breve reseña de cualquier otra obra. Además, que dicha representación tuviera lugar en el emblemático teatro romano de Mérida contribuye a sumar un mayor efecto a la cautivadora y colorida puesta en escena de la obra. Son muchas las ideas que confluyeron esa noche encima del escenario para deleite del público. Pero antes de que las ideas se desarrollaran, mediante los bailes, los lamentos y las arengas que los actores presentaban, el público podía observar, según se iban acomodando, una superficie cuadrada, decorada con una lona colorida, obra del artista Okuda San Miguel, sobre la que iba a tener lugar la acción. La protagonista de la obra no era ninguno de los actore...

La nueva censura del siglo XXI: Roald Dahl en la fábrica del lenguaje inclusivo

 Aunque soy un claro defensor de la reescritura, la adaptación o la versión libre que pueden sufrir (o de la que se pueden beneficiar) los textos literarios ya existentes –¡qué mejor manera de presentar a Shakespeare, por ejemplo, que a través de una versión libre que lleve por título Julieta y Romeo, como es el caso de la ópera de Vaccai o también de la novela infantil de Virginia Mosquera (2022)!–, la polémica que ha suscitado la semana pasada el anuncio de la editorial inglesa Puffin de reescribir los textos de Roald Dahl no debería dejar a nadie indiferente. Y es que, hace apenas unos días, el comunicado de Puffin presentando las nuevas versiones de los cuentos de Dahl, respetando y supuestamente corrigiendo lo que hoy denominaríamos como ‘salidas de tono’, ‘chistes de mal gusto’ o ‘bravuconerías lingüísticas’ del escritor no fue bien acogido. Según la editorial mencionada, algunos ejemplos de las novelas de Dahl tienen que pasar el tamiz de lo que es apropiado y respetar las n...

Othello, en el National Theatre de Londres

¡Qué mejor manera de empezar este 2023 que con una entrada en este blog sobre el Othello del National Theatre que tuve la ocasión de ver hace unos días! En efecto, el pasado 21 de enero asistí en Londres a la última representación de Otelo –si se me permite la traducción del nombre del general protagonista de la obra, así como la del resto de los personajes, en esta breve nota– después de dos meses en los que el elenco de actores de esta tragedia de Shakespeare la ha presentado al público. Mi acercamiento y cercanía a esta nueva producción de Otelo comenzó cuando, hace unos meses en un congreso de Filología Inglesa en Cáceres, tuve la ocasión de escuchar de uno de los mayores expertos en crítica teatral de la obra de Shakespeare, Paul Prescott, que Clint Dyer iba a estrenar en los próximos días un Otelo que se planteaba romper con algunas de las tendencias del teatro más clásico del siglo XX en Gran Bretaña. Uno de los motivos por los que Clint Dyer rompía con algunas de esas tendenc...